在中华璀璨的文化瑰宝中，古代诗歌犹如一颗明珠闪耀着独特的光芒。其内在的艺术魅力和表现手法丰富多样，其中“开门见山”、“欲扬先抑”、“前后照应”以及“情景交融”的结构艺术尤为引人入胜。

首先，“开门见山”，是古典诗词创作中的一个重要技巧。这一技法强调作品开篇即点明主题或直抒胸臆，如杜甫《春望》首句：“国破山河在，城春草木深。”以直观的画面揭示了战乱后的荒凉景象和社会现实的主题，使读者一接触诗文就能把握住诗人的情感脉络与主旨意向。

其次，“欲扬先抑”。此法则是通过预先描绘一种相对消极或者平淡的状态，在随后的内容发展中逐步升华情感、突显主体的高尚品质或壮美意境。例如王之涣的《登鹳雀楼》，前两句“白日依山尽，黄河入海流”，看似平常景色描述，却为后面的千古名言——"欲穷千里目，更上一层楼"做了巧妙铺垫，体现了积极进取的人生态度和广阔胸怀。

再者，“前后照应”。这是古诗意象构造的重要手段之一，通过对某一意象或情节在全诗不同位置反复提及呼应，使得整首诗浑然一体且内涵深厚。李白的《静夜思》便是典范之作。“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。”从起笔到结尾对月亮的刻画形成完美映衬，既强化了画面感又深化了乡愁之情。

最后提到的是“情景交融”。中国古代诗歌擅长借助自然景物表达内心世界，达到情与境的高度融合统一。诸如苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》将自己面对人生波折时的心绪寄托于天上那轮明亮却又孤高的圆月之中："但愿人长久，千里共婵娟" ，生动展现了词人在特定情境下的人生感慨与哲理思考。

综上所述，无论是“开门见山”的直接切入，还是“欲扬先抑”的曲折渲染，或是“前后照应”的整体构建，再到“情景交融”的深度挖掘，都淋漓尽致地展示了中国古人高超卓越的语言驾驭能力和深刻独到的生命体悟力。这些精妙绝伦的传统技艺共同构成了我国古代诗歌独特而丰富的艺术内核，并以其跨越时空的魅力影响了一代又一代人的精神文化生活。